评论性文章范文(6篇)

评论性文章范文 第1篇

我的文章被阅读了，又有人下了评语，我总会很高兴——推己及人——读别人的文章，并给文章下上评语，别人也一定很高兴。看到别人对我文章的评语是褒奖的，我一定很高兴；看到别人对我文章的评语是贬损的，心里自然会不舒服。上述这两种情况都是人之常情。

发现有人评了我的文章，我总要到别人的文集里去看一看，也下上一条评语。我认为这就像熟人见面，别人打来了招呼，自己是理当回应一下的。

也有给别人下了评语，别人不加搭理的情况。当时自己也很有点不舒服。后来一想，反觉得是自己的可恶了：做好事都不图回报，下个帖子就希图别人回复，也太有点小家子气了。况且做文章到底不是应酬人情世故，为什么会有那么多世俗的、世故的想法呢？别人给自己下了评语，自己就一定要回个帖子；给别人下了帖子，就希望索取别人一条评语，这实在是应付人情世故的做法。别人给自己下了评语，就像是给了自己一个束缚；给别人下了评语，就想要约束别人，岂不是弄得双方都不自由了呢？

其实给你下个评语，是起不到多大作用的。一个褒奖的评语不能把你吹到天堂，一个贬损的评语也不会把你贬到地狱。杜甫在世时，名气并不太大，《围城》初版时，也没有轰动效应，当初名噪一时后来默默无闻者，也大有人在。机遇、环境等很多因素都是由不得人的。不过好的东西终究是掩埋不住的。把希望寄托在一个评语上岂不可笑。

说实在的，自己倾心写出来的东西，往往总认为是不错的，否则怎么又胆量公布于世呢？不过这并不是什么坏事，起码可以增强自信心。我总认为这是百花齐放景象，在人心根植的土壤。如果不比牡丹美的花都不开了，牡丹也便没有那样美了。小草虽然没有牡丹美，但小草的美牡丹也是代替不了的。小草是小草，牡丹是牡丹。对小草再吹捧也吹不成牡丹，对牡丹再贬损也贬损不成小草。既然如此，又何必要斤斤计较什么评语呢？

不寄希望于评语，不斤斤计较于评语，是不是评语是可有可无的东西呢？非也。我认为评语应该有两个作用：

首先是为了提高自己。别人的文章是自己的一面镜子，看别人的文章可以知道自己文章的不足，可以采集别人的长处，排除自己的糟粕。其次是为了提高别人。看别人的文章，找出优点增加别人的自信；找出不足，免于自己出现同样错误，同时也向别人提出忠告，自然是利于别人扬长避短的。

我认为，写帖和回帖可以看作是“几句话”的文学评论。忠恳诚挚的褒贬是既利于他人又利于自己的。

不管是批评的帖子还是褒扬的帖子都应当以鼓励为主，特别是批评的帖子要坚持“责勿过严”的原则，要考虑对方的承受能力。什么都有一个成长和衰亡的过程。文章写的好的，未必就能一路都是好文章；写的不好的，未必将来就没有好文章问世。

下评语不仅对自己的作品有好处，对他人的作品有好处，对自身素质和他人素质的提高也是有好处的，实在是应该提倡的事情。但必须实事求是，公正客观，褒贬恳切，与人为善，不寄托奢望，也不束缚自由。保持这样的态度彼此方能悠哉，乐在，益哉。

但愿能看到更精彩的评论；但愿朋友在评论中学习，在评论中成长；但愿红袖不断诞生有实力的作品。

评论性文章范文 第2篇

表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的中国传统山水画创作队伍中，行走着一位默默无闻的山水画家庄剑刚。他是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、丘壑、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。

以绘画抒发心灵和对雅逸生活的向往，渐渐痴迷于绘画的他——

“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条艺术之路”

童心飞扬，在童真、童趣中打上了画画乐趣的烙印。6岁就开始懂事的庄剑刚对绘画着了迷，时常用铅笔在自家斑驳的白墙上画了起来，对地上生长着的一草一木又感到新鲜好奇，就在墙面上涂鸦了各种线条。正如他说：“小时候，我最喜欢的玩具就是一支笔和一张白纸，当时这两样东西对于我是多么珍贵。”慢慢地痴迷于画画，“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条我由衷喜爱的艺术之路”。

上中学时，庄剑刚遇上著名画家、刘海粟先生的弟子、书画兼修的赵凯老师。赵老师对待他就像对待他自己的孩子一样关怀备至，倍加爱护指导。他埋头苦学，恪勤朝夕，循序渐进，遂入画道，从此，青年时期的庄剑刚就坚持以自然为师，以山川为象，搜尽奇峰打草稿，为他以后的山水画创作积累了丰富的营养库，也奠定了厚实的基础。

凭着对绘画的热情、勤奋、执着和不倦的追求，上世纪80年代初，庄剑刚又拜常熟知名画家顾凌云先生为师，开始潜心学习传统山水画，从中国传统绘画内吸收营养。他以情运笔，用心造境，一遍又一遍临习古代名画，特别是临摹宋、元、明时期的山水作品，临而不僵守，进而师法自然，把对祖国山河的一片爱恋对人生的深刻体会倾泻于笔端。他经常参加各种绘画培训班，认真地学习了素描、色彩和实用美术，在继承和发展之间找到了可贵的结合点，形成了既有民族神韵又有现代美学意味的绘画语言和雅俗共赏的笔墨韵致。

打开《气韵清远》一书，当我拜读庄剑刚的作品时，仿佛步入了缤纷的至美天地。那一石、一山、一枝、一树中无不体现出了画家那磊落的用笔、清奇的风骨。持重的藏锋、古朴的韵味散发着浓郁的生活气息，让我从中领略到他那淡泊明志的襟怀。那些灵动在纸上的花草石木、湖泊山川，无不鲜活灵动，气度非凡。《溪山新墅》、《溪山旷远》画面的渲染蕴藉着浑厚而清雅的意味，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了山水画的现代气象。这些凝聚着他甘苦的心血之作, 是他朴实无华的哲学观和向自然学习中创造出清新纵逸的艺术生命,你不难窥见到一位优秀艺术家的功力、智慧、哲思，以及用“情”万物的博爱。将西画光色与国画笔墨有机结合，注重透视又不为焦点透视所束缚。既重传统又着意创新，作品洋溢着浓厚的时代气息和生活情趣，清雅、古朴、凝重，不哗众取宠，使人感到自然亲切，雅俗共赏。他的画画面饱满，气韵生动，艺术的张力呼之欲出，充满着简洁与深刻、热情与张力，体味着生命的诗情与意蕴。在庄剑刚《剑阁消夏》笔下的山水静中寓动，动中置静，形、笔、意默契的有机结合，赋予山水画作品以生命意义和创新的内涵情致。充满张力与活力的山脉峰峦耸立着，让人一下子从尘世的繁杂中跳脱升起，眼前是一个新奇而无限广阔的世界，你可以抒发无限豪情，你可以酝酿壮丽诗篇，你可以在一呼一吸间蓄积大展宏图的力量。

庄建刚《碧涧灵泉流香梦》的作品尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。该作品紧扣“中国梦”主题，充分采用北宋构图法与虞山画派的笔法有机融合。用笔多变灵活，细皴密点合理，在原有的山水画融入现代元素，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。在动与静的对比、平远的层次搭配上别具匠心，作品场面宏大，气魄雄浑，层次分明，轻重得当，使刻画更为深入，表现也更具力度。他把蜿蜒的大山、茂密的森林、湍急的瀑布以及现代化的建筑融汇一体。摒弃浮躁和轻薄，流露出浓郁的文人气息，更有力地表现在他的笔墨上理解独到，用功最深，以雄莽恣肆、浑厚华滋形容殆不为过。那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。追求灵动、活泼和清雅的风格，笔意展露出意气风发、风华正茂的生命活力和民族精神高涨的特点，体现出对大自然生命的关爱，对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，笔墨洒脱而不轻浮，章法奇巧而不俗套，以云水林泉、山石花木等去营造一种淡然清新的意境，构图多样、着色和谐、墨运生动。在注重造型与神韵刻画的同时，更讲究发挥中国画水墨淋漓与墨色交融的特点，追求意象的墨韵效果，强化了画面的笔墨张力和生动气韵，从而使他的作品产生一种深层次的视觉震撼力。因而，才会画出如此气度非凡的作品。该作品于20xx年12月荣获第十一届江苏省“五星工程”金奖。

将山水的情致引向深处，呈现出自然的气息与内美，漫化的思绪在阔落的山水间激活起来的他——

“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”

近年来，庄剑刚的画作，在极力保持传统山水画正宗文脉的前提下又有创新性独特的美感，呈现出自然的气息与内美。在平凡自然中发掘出诗意和情趣，以浑厚灵动的笔墨功底，传递的是忘我的山水情怀，表达了人与自然对话的诗意感悟。他的画题材广泛，将蕴藉生命内涵的大自然情感化，澄怀观道，既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美，又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作，还有江南水乡、山村小景的描绘，在水墨间流动，在画纸上奔腾，层层青嶂一碧如烟，飞瀑挂天，浩然缥缈，美得让人心醉。他“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”，一幅幅清新的山水画，刻画着生命盎然的自然，诠释着这些山川诗意的生命，折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎，做画外之功，使得他山水画有法而又无法，新意盎然，油然而生一种纯净和空灵之感，使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意，神游于他所全力创造的美妙境界。足见其造诣深厚，情怀高远。作品受到各界的高度评价和热情收藏，在各类展览中成绩斐然。

汇山水韵味，集天地灵气。庄剑刚早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画学精神的研究与追求，在阅读大量的历代书论、画论与名家传记中，对中国绘画艺术有了更深刻的认知而注重在作品中表达“情境”。他广采博收，厚积薄发，取诸家之长，化他人法为己所用，最终形成了笔墨淋漓酣畅，设色清丽高雅，构图严谨又不失洒脱自然的画风。在山水之间人们感到的不是疏远和孤寂，而是浓浓的温情与慰藉。20xx年，庄剑刚创作的中国画《水动风凉夏日长》入选“情系周庄·首届中国农民艺术节江苏农民画展”并荣获二等奖。他创作的《和风拂来》，在全国各地参选作品５００９件中脱颖而出，入选中国美术协会举办的重量级展览——20xx·中国百家金陵画展（中国画）。这幅画，充分地体现了技法与立意的创新，极大地领悟了山水画家的宇宙观和人文使命，这种使命早已灌注于他的笔端，书写了自然天成、灵动飘逸的意境，构图精巧，笔墨酣畅，其艺术造诣可见一斑。表明了他对传统绘画的索解和对大自然的体察观照，对艺术境界的独具个性的追求，体现出他对传统文化的理解与热爱和努力寻求未来发展空间的自觉。在厚重处不失空灵，在密实处不失疏淡，在刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现为一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界。

在笔墨上庄剑刚不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。他创作的《和风拂来》取材于20xx年5月在原址重新修复的常熟“三峰寺”。这幅画，采用全景式构图，其视野宽广宏大，使更显气势磅礴雄阔，加上纯熟的笔墨技法表现，使画面虚实互见，苍润相生，凸现出“三峰寺”山之壮观，树之劲拔。在他的笔下，那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。远中近景皆有序而又无序，“三峰寺” 殿宇依山而筑，层层高升，甚为壮观。院里古木参天，茂林修竹掩映之中，古藤老树纵横其间，一座历史悠久、红墙环绕的古寺庙显露出来，楼阁莲池，争相辉映；寺周翠绿丛中，松涛回旋；听佛乐四起，香烟渺渺，风铃阵阵，好鸟和鸣，嘤嘤成韵；松树的风姿与近处山石的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使画面熠熠生辉，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命，使人身临其境，只觉尘心顿歇，俗虑齐消。近林茂盛、峰峦虚淡，屋宇明晰、远山飘渺，意象化地营造出了一种深远的精神意味，达到祥和而辉煌，凝重而幽静，自由而自然，天人合一的境地。

大处着眼有气势，细部用心出新意。《西城秋高》，整幅作品构图高远，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，由城墙、楼阁、碧泉、茂林、奇石组成了的景致尽显秀色宜人的自然山水。用朴素自然的语言和疏淡平实的笔法精炼地勾勒出生动的形象，传达出既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗的意蕴，以达到写意传神的效果。画面山势雄伟敦厚，石质方直坚硬，远景剑门云雾缭绕、几泓清泉蜿蜒劈峰而下，近处密密的树林里似乎有涛声阵阵，给人以朴实、清新、明快的感觉，外在世界有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。将崎岖陡峭的虞山密林，蜿蜒城墙的种种奇妙尽收入尺幅画卷。

以朴实、细腻的情感为血肉，塑造了人格化的、富有生命意识的山水世界的他——

“把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”

庄剑刚是我于20xx年到文联工作后认识的。后来随着我同庄剑刚接触增多也逐渐了解他、熟识他。20xx年市文联组织“美在新常熟，美在新农村”美术书法摄影大赛中，庄剑刚的《蒋巷新貌》经苏州等书画专家评定为美术一等奖。该作品把自己的精神世界与蒋巷这片神奇的土地联系在一起，并伸出自己的双手，无不温情地去抚摸那希望的田野。20xx年6月27日，市文联在蒋巷宾馆四楼会议室举行庄建刚美术作品捐赠仪式。庄剑刚把《蒋巷新貌》这幅倾注了大量心血的作品以及《海纳百川》、《湖甸春雨》捐赠给蒋巷村，常德盛书记十分高兴地接受捐赠。

庄剑刚为人谦和有礼，儒雅风采。言谈之间、举手投足，都透出悠悠的书卷气和艺术气质来。我曾多次到他的画室观摩其山水画创作。他的山水画创造的是一种意境、一种气氛，让我观看之后如身临其境。庄剑刚的《湖甸春晓》、《雅集流芳》，用笔细密，构图饱满，将自然之景藏于心，生动再现笔墨中。有着一种独特的韵味，那一份凝练简约的笔墨，概括了山水世界的万象。虽然厚密但不失灵秀，悠远出尘、朴茂隽秀。在造型上充分发挥中国画线条的表现力，通过用线的轻重，刚柔和转折等变化及线条在画面上的组合，表现结构，空间，层次，节奏韵律等，这种富有意味形式的线条又对山水意境美的形成起着重要的作用。

庄剑刚在走自己的路，用自己独特的笔墨语言在平淡中求真，去表现和谐共生的山水世界。他的《秋望》、《水动风凉夏日长》，努力把自己对大自然的真实感通过对画的精确构思和巧妙经营，潜意识地保持着一种不断创新的自觉性。用笔坚实，用墨厚重，层次分明，且灵活有生气，画风质朴厚硬而不乏润泽。他笔下的线条厚重、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。形成了追求富丽明快、大气和厚重的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新，追求厚重、沉稳的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。

评论性文章范文 第3篇

从今年春季学期开始，武汉市城区中小学将实施新的“三好学生”评选标准。与传统的德、智、体“老三好”不同，“新三好”要求学生做社会的“好公民”、学校的“好学生”、家庭的“好子女”，每项指标下面分设若干二级指标，二级指标下包含若干评价要素。

德、智、体全面发展，“老三好”作为青少年教育的目标和指针，曾经延续了几十年。武汉市实施的“新三好”，在总体培养目标上与“老三好”基本一致，无非是要把青少年培养成“好孩子”。但是，什么样的孩子才是“好孩子”？“新三好”与“老三好”在评价体系和指标上有着很大差别。笔者认为，与“老三好”相比，“新三好”至少包含以下两个“亮点”：

其一，“新三好”更加贴近社会。“老三好”中的德、智、体，强调品德、学习、身体三个方面，注重的是青少年自身的发展和完善，而对青少年自我发展与社会生活之间的联系，则关注不够。也就是说，“老三好”侧重的是如何将青少年培养成一名“好学生”。而“新三好”在要求青少年在学校里做一名“好学生”之外，还要求他们在社会上做一个“好公民”、在家庭里做一个“好子女”。“新三好”的目标体系更宽泛了，内涵更丰富了，要求也更高了。

教育要面向社会，是我们逐渐形成的一个共识。要求青少年具有崇高的爱国情感、强烈的社会责任，积极参加社会实践，要求他们在家庭里孝亲敬长、自我服务，这就是“教育面向社会”的体现。“新三好”更加贴近社会，彰显了这样一种教育理念：学校教育不仅要把青少年培养成“好学生”，更要把他们培养成一个好的“社会人”，不仅注重青少年的自我成长，而且要把青少年成长融入到社会生活的大环境之中。

其二，“新三好”弱化了对学习成绩的要求。我们注意到，“新三好”中的“好学生”这个指标，包括学习习惯、团队精神、行为规范、身心健康四个二级指标，学习成绩并没有作为一个明确指标列入其中。这种评价体系，与破除“唯分数论”、推进素质教育的潮流相适应。实际上，以往“老三好”虽然强调的是德、智、体全面发展，但在实际评选中，学习成绩（智）往往起着决定性作用，甚至被作为惟一指标。“新三好”弱化学习成绩这个指标，是对“老三好”在实际操作中“惟分数论”倾向的拨乱反正。

总之，笔者认为，“新三好”适应了社会和教育发展的新特点、新要求，彰显了教育观念的进步，是在青少年培养目标方面所做的有益探索。

评论性文章范文 第4篇

隐喻是历史最悠久、运用最普遍的修辞方式之一，也是人类语言表达的基本类型之一。只要稍加注意就可以看出隐晌对语言表达来说是不可或缺的，也正因为如此，语言学家们一直在对它进行不懈的研究。对一种修辞方式的研究只有描述是不够的，如果“个突破就事论事的、单向的、平面的、线性的思维定势，不对修辞学和修辞活动进行全方位、多方位、多层次的考察，认识即不可能趋于全面”。为了更加全面深入地研究隐喻，本文主要运用西方现代语自学的新成果对隐喻进行动态的研究。

一、隐喻的含义

对隐响的语义分析，依据雅可布逊的对等原则和索绪尔的组合、聚合理论以及选择限制条件和“转移特征”等理论，综合考察隐喻意义的生成过程，得出一个重要的结论：隐喻是把聚合层面的意义转移到了组合层面。对隐喻的语用分析，依据会话含义理论来研究如何判断隐喻以及如何运用语用学理论推理隐喻的含义，动态地考察了隐喻的创造和理解以及语境对隐喻的创造和理解的制约作用，在此基础上提出了创造隐喻应遵循的经济原则、效率相效果原则、委婉原则、美学原则和语体原则等。人的自身隐喻系统是一个封闭的系统的话，那么用一个客观事物的意象去把握另一个客观事物的意象的隐喻系统就是一个开放型的。这个开放的意象系统既是人们认识发展的结果，也是人们认识进步的基础，也就是说，只有在这个开放的隐喻中，人们才有可能超越自我的界限而进入一个艺术的境地，就是这种开放的概念系统才使文学艺术的隐喻思维有创造的可能。但是，这并不是说人类自身的隐喻系统在获得了一种新的隐喻以后就销声援迹了，这个自身系统仍是隐喻系统的轴心，因为最初的思维和记忆是不容易抹掉的，人们常常回到记忆的起点。人们的隐响意象系统由白身过渡到客观世界中的万物，是认识的一大进展，但这不是认识的终极世界，因为世界的存在不只是物体杂乱无章的堆积，人的认识也不会只停留在物质意识的基础。真正有价值的隐喻，或者说具有认识论价值的隐喻，是在概念，尤其是抽象思维和抽象慨念产生以后。这时，人们对事物的认识从客观物体扩大到可感性程度越来越低的一些抽象事物上，这些抽象事物从经验、概念一直到心灵深处的感受，不一而足。随着事物可感性的降低，人们对事物相似性的把握的难度越来越大，对事物间相似性的理解和把握就必须依赖认识主体对这种联系的认识。

二、隐喻的发展

早在击希腊时期，隐喻就被广泛应用于神话和诗歌。苏格拉底以前的哲学家对前人的神话方式感到极其自然，并且他们自己也用隐喻性的语言来表达自己对世界的体悟，实际上，理解他们的思想说到底是解读他们使用的隐喻。具有讽刺意味的是最早对隐喻提出质疑的是隐喻大师柏拉图。亚里土多德在《诗学》和《修辞学》中提出了隐喻的定义、并且详尽地论述了隐喻的种类、性质及其作用。他给隐喻下的定义是作为他对诗人可以利用的名词类型讨论的一部分。他说：隐喻就是用其他事物来命名此事物，这个著名的定义对西方哲学界和语言学界的影响一直持续到二十世纪30年代。亚里士多德根据内容（而非形式）把隐喻分为四类。并提出使用隐喻应该达到的效果：最重要的是使事物活现在眼前。那么怎样才能达到达样的效果呢，那就是借用表示活动的词句。亚里士多德虽然非常推重隐喻，但他对隐喻的态度还是很辩证的。他认为“措辞只要含有隐喻，就能受欢迎，但是隐喻不能大牵强，否则就难以看出其中的关系，不过也不能失之肤浅，否则就不能给听众留下印象”。

直到二十世纪30年代I·A·理查兹的《修辞哲学》发表才引起了人们对隐喻的特别关注。理查兹认为隐喻不只是一个语言问题，也不是词语层而上的转义，它是思维或思想的一个无所不在的原则。他认为思想就是隐喻性的，同样他不认为隐喻只是普通语言的偏离，而是所有的吉语中都充满了隐喻。由于我们的概念系统的结果也是隐喻的，因此没有隐喻我们将无所适从。哲学家、语言学家和修辞学家都在一定程度上忽略了这两点，他们都把隐喻当作言语风格的装饰品，直到后来人们发现隐喻对我们的经验的影响，这种看法才得到了改变。理查兹说：我们的世界是一个“投射的世界”（Projected word），隐喻的过程即词语意义转换的过程，是建立在隐喻世界的基础上的。理进兹对隐喻的贡献还在于他对隐喻机制的探究。他认为隐啼是不同事物在词或词组交互作用下产生的两种思想。理查兹对隐喻的另一贡献是他认为隐喻两个项的区别性与相似性同样重要。

三、结语

对隐喻和认知的关系，依据哲学和心理学关于认知研究的成果，并且吸收了认知语义学的最新理论，考察隐喻对人类认知的作用。隐喻比现代修辞学的比喻概念要大，它不仅包括明喻、暗啊和借喻。而且还包括拟人、拟物等，这些修辞手法的作用机制均为以此喻被，都是以联想和想象为基础的，这样也便于我们从宏观上去把握隐喻的本质和作用。

评论性文章范文 第5篇

但瞎猫也可以逮到死耗子，我见到我的几篇作品也被大家阅读，并被评论了。这真有如久病的人忽然被打了一针强心剂，或久旱的禾苗幸遇甘霖一样，使我很兴奋。我认真地阅读着一篇篇的评论，与评论者分享着创作的快乐，探讨着有关的观点。有的时候文友的一句话，使我茅塞顿开，恍然大悟。除了佩服评论者观点的奇妙与文学底蕴的深厚外，更加觉得自己文学知识的浅薄与寒酸。

偶尔也有评论者言辞甚是激烈的，甚至被一个文友深深地斥责到：你这样的无知！诚然，我觉得自己在很多方面确是少知或无知的。所以在文章里不免要闹点笑话，出点洋相，露露怯。

所以，请批评的文友尽可批评，但只是千万不要生气。因为文章的观点是见仁见智的东西，我们大可不必急赤白脸，更不必恶语相加，更无须嗤之以鼻。我们要抱定互相学习，互相切磋，互相促进的态度，给作品以公正而客观地评价。切不可以老师自居，以长者自视，对稍显幼稚的文章，或明显错误的观点挥拳动棒，高声训斥。

我们要把红袖看做我们文学爱好者自己的家园，所谓“不是一家人，不入一家门”。进了一家门，就成了一家人了。自家人说话，哪里应该尖酸刻薄，得理而不让人呢。

对于初来乍到之人，鼓励是最重要的。给他们以鼓励，让他们看到希望，激发他们的创作激情与灵感，坚定他们创造的信心，对于繁荣红袖文学是善莫大焉。

总而言之，文章被读被评，真是件值得高兴的事，它越发使我感到了创作的快乐，感到了文友的真挚，感到红袖文学园地的可爱。

评论性文章范文 第6篇

给秀：好字如美文。

给波：优秀是一种习惯。

给茹：可再读一些感性的文章来丰富自己的阅读。 给秀兰：对自己好点，因为一辈子不长；对别人好点，因为下辈子不一定遇上。 给琳：

杨柳依依，硕果累累。

给娟：成就别人的梦想，实现自己的梦想。 给翠萍：无需做悲情的英雄，爱自己，爱他人，爱生活。 给志玲：你若安好，便是晴天。给利：从“旅行者”的谨慎，鳌拜的不懂隐忍，可以读出你的稳重、大气，这是很令人

欣赏的品质。其实，也可以更加自信与张扬一些，让你的优势更优，强势更强。 给伊：于坚守中走向成熟。给桂萍：做最乐观的骆驼与电执着的鲨鱼，相信关于绿州的神话和可以冰融的玻璃。有时，获得成功与幸福的往往是最“傻气”的人。 给春丽：谢谢你，这本书在我的书柜里定居许久了，一直没有读它的欲望。今天却很认真地读完了你的笔记，了解了故事，也很赞同你的观点——每个人都应知道自己到底想要些什么，才不会在生活中迷失方向，陷入泥淖。 给岩：做一个快乐的女人，做一个幸福的老师。 给岭：我们都是这样一路走过来的呀！给君丽：文字是治愈孤独的一剂良药。给福玲：国学其实很有趣，但需要你静下心来，细细体味。给妍：可以多选择几块“奶酪”，多些吸纳、反省与创新。 给红：从感性到理性，从你的摘抄中就可以读出你成长的轨迹。 给魏：人生不可续约，所以“租来”一说并不成立，珍惜当下，把握未来。 给雪梅：“困境即为机遇”颇有同感，突破中实现自我。给建华：一直执着于寻找属于自己的职业幸福，相信你一定会得偿所愿。

给霞：习惯积淀素养。

给景梅：能感受到你摘抄此文时的快意，英语单词一样的流畅。 给芳：相信你就是那株有魔法的尖毛草，在下一个雨季演绎出令人惊叹的传奇。

给美艳：时空幽远，成长无边。