诗集后记范文参考(精选3篇)

诗集后记范文参考 第1篇

现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

诗歌，是中国文学史上一块光彩夺目的瑰宝。走近诗歌、走进诗歌，便能触碰到柔软的花瓣，嗅闻到芳香的花气……随着这次综合性学习，“诗歌”这两个字在我眼中似乎又多了一些别样的含义。如果说，是父母养育了我们，老师栽培了我们，那么诗歌则熏陶了我们。这种熏陶是潜移默化的，就像是花香沁入我们的心脾。置身于这片花海，你会有发自内心的舒畅之感。

古诗的灵秀大家是有目共睹的。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，读起来便有种身临其境之感，犹如花气袭人、好似春风拂面；“爱水看妆坐，羞人映花立”，简单朴素的语言，却是那般深入到位地描绘出“娇花与美人相衬，美人与娇花相映”的动人情景，一字一句，虽是平淡，但却字字珠玑，真是“诗中有画，画中有诗”。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，翡翠般的荷叶与红玉般的荷花交相辉映，让人心旷神怡；“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，绚紫的鲜花如水晶般艳丽，袅袅的花香似香水般怡人，令人飘飘欲仙。“荷香销晚霞，菊气入新秋”“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，虽有秋天的萧瑟，却无秋天的悲戚，那秋景之中明艳的一抹黄色，更为其添上几分生机。“墙角数枝梅，凌寒独自开”“早梅发高树，回应楚天碧”，虽有冬日的严寒，却无冬日的冷清，那傲立于冰天雪地间的一抹火红，更为其添上一丝活力。

在我看来，“诗中自有千钟粟，诗中自有黄金屋，诗中自有颜如玉”。这个比喻恰如其分地表达了诗的意境，如咖啡美酒般让人如痴如醉……

我无法以笔墨来一一形容诗歌的美。让我们走进诗歌，徜徉在这片“花海”中吧！

我爱诗歌，诗歌却不爱我！我并为因此埋怨过什么。诗歌是一种纯粹的文学，它的空间无限美丽，美丽的让我无可企及。在诗歌面前，我通常面红耳赤，哑口无言，我是它的奴隶。为了它，我愿啃遍世间所有艰涩的文字，直到把我自己埋在纸堆中去沉思。有了它，我才会疯狂，从古代赶到当代，驾着历史的牛车却一无所获。离了它，我会失落，我找不到自己的方向，不知道风儿究竟该向哪里吹，即使我已经晕头转向了。是谁给我梦想，是谁让我疯狂，你知道，是你，别无他人。

像陈年的老酒，无论我怎样去品尝，你都是甜的，香的，而对于我这样一个喝白开水都有感觉的人来说，是你让我去“堕落”，但我并不恨你。像长睡不醒的梦，你一遍又一遍地刺激着我的大脑，让它演绎着无数个浪漫，无数个欢颜，继而你又把我弄醒，狠命地扔向显示的深渊，让我大哭大喊。然而，我还是爱你，死了也爱。像一个无知的小孩，我光着脚丫从你的身边走过，你嘲笑我，不理我，背对着我，我总是不知趣地缠着你，自作多情地笑着，尽管面部肌肉僵硬，我还是得制作两个酒窝，象征性地安在那儿，破坏我自己的形象，同时也丢你的脸，你笑我笨，我承认，无法取悦你这样的人，我认命了，但我不会去死，因为你还活着。八年的时间，我紧跟着你，你却总要逃避，该死的，是我。我爱诗歌，我为你哭过，我始终坚信在我泪水的浇灌下你会更美，其实没必要，从一开始，你在我眼里就是最美。我爱诗歌，我为你付出的太多太多，我把梦想与未来都依托给了陌生的你，得到的只是你偶尔的一个惨笑，让我颤栗，我心甘情愿，我喜欢这种感觉，最重要的是已经习惯了。我爱诗歌，我为你改变了许多许多，房前的树，屋后的河，都已成为雕塑的那一刻，我也同化了，我宁愿做一尊丑陋的雕塑，远远地注视你只是我的目光，静静地在天空中徜徉。我爱诗歌，所以我是疯子，我会在大夏的晚上，做在台灯下享受“烧烤”的滋味，任凭屋外的凉风呼唤，我写下一行，流泪十行，吐血千行，但我还是活着，活的心宽体胖，我该知足了。我爱诗歌，我会扔掉手链，让你做为我的装饰。然而，诗歌却不爱我。八年来，你让我成千上万次地绝望，你让我从戴着红领巾的小学毕业生沧桑到了无所事事的大一浪子，你让我的每一次希望都化为泡影。你让我敢于在数学课上大声吟唱，你让我远离父母关切的目光，走向孤岛，自己去生寸，去退化，你太高贵了，我只能低头寻找踮脚的石头，我相信几万年后我会与你同高地。我未受过宠，即使有，那也只不过是众多打击后的一个抚慰，苍白而无力。那种从幽谷里飘来的声音，你让我何从寻觅？走遍了千山万水，我发我还在你的身旁，请你忍耐，忍耐我的“厚颜无耻”，忍耐地球的万有引力，忍耐妙不可言的缘分吧！

今天，我又一次被你嘲弄而倒地。榕树下的美丽，我没有资格去欣赏，即使去了，我也不懂。纷飞无言，看来我真得纷飞了，而且是无言。我想在雨中接受生命的洗礼，在雨中呼吸你的余味，在雨中留下十九年来唯一的一笑。为什么？为什么我爱诗歌，诗歌却爱我，失败至极，郁闷至极。

这两首是陆游悼念他前妻唐琬的诗。唐琬原是陆游的表妹，两人结婚后十分相爱，但是陆游的母亲很不喜欢这个儿媳妇。在封建旧礼教的压迫下，他俩终于被迫离婚。后来唐碗改嫁给赵士程，陆游也另娶了妻子。公元1155年春天，陆游到沈园去游玩，偶然遇见了唐琬，两个人都非常难过。陆游感伤地在墙上题了一首《钗头凤》词。唐琬受不了这种刺激，回去后不久便死掉了。1199年，陆游已经七十五岁，又来到沈园，想起旧事，写了这两首诗。

陆游二十岁（绍兴十四）与唐婉结合，不料唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满（女子无才便是德），在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步，孰料，缘深情浅的这一对恋人竟在绍兴二十年，于城南禹迹寺的沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”，就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，能在死后四十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了。

黑暗、绝望、痛苦、阴郁、沉重、悲哀、荒芜、凄凉、陈腐、浑浊、孤寂、挣扎。

太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望、胜利。

两种极端，本该是矛盾的，但在艾青的笔下却是意外的和谐。仿佛二十世纪三四十年代的中国就该是这样，无论过程是曲折坎坷、或者深沉压抑、或者孤独迷茫，但结局必须是充斥着光明与希望。

——也只能是充斥着光明与希望。

人们谈起艾青的诗歌，首选的就是《大堰河——我的保姆》《火把》《向太阳》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《黎明的通知》之类广泛传诵、令读者印象深刻的名篇，然而我，第一个想起的却是《烧荒》，这首让我联想到艾青本人的短诗。

1957年，艾青被xxx将军建议他到北大荒农场去。艾青携全家去的时候正值农场备春耕期间，农场准备大面积烧荒，烧去土地中多余的杂草和灌木丛。

“火花飞舞着、旋转着|火柱直冲到九霄云外|火焰狂笑着、奔跑着|披荆斩棘，多么痛快!”

这烧荒的火是明亮的，这是如同艾青一般的火，是即使身处于黑暗和历史的深渊，也依旧熊熊燃烧、燃尽这世间所有绝望与痛苦的火!

艾青似火，不是那种忽明忽暗摇摆不定的烛火，而是火光冲天的森林大火，执着而炽烈，生生从曲折与黑暗中烧出一条路来!

艾青似火，是烧不尽的火!

因此他的诗，哪怕前期还遗留着前期诗人忧郁的悲剧式情感，但结尾却总会将目光转向光明，带给活在深渊里的中国人民以动力和希望。

艾青的诗奔放而细腻，气势磅礴，无论是揭露抨击不人道社会还是歌颂赞美太阳和光明，无论是土地太阳、苦难渴望、光明阴影还是寒冷与燃烧，都深深地打上了他的烙印，极富开创性与冲击力，有着那种与他一样的旺盛的“原始生命强力”。

艾青称自己，是“作为一个悲苦种族争取解放，摆脱枷锁的歌手而写诗”，是“受民族苦难命运感召而成为的‘时代的吹号者’”，他是为一切“被侮辱与被损害”的沉默灵魂而代言，他将民族忧患为己任。

可我觉得比起这些，他更像是火。

更像是，释放着热量和光明，燃烧着，怒放着，足以让敌人的灵魂都战栗的火。

更像是，牺牲自己给所有生活在动荡不安水深火热的社会里的百姓带来光明的火。

他就是火。代表光明和希望的救赎。

代表太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望与胜利。

他是永远燃烧不熄的火。

任时光匆匆流去，归人几何多。他们在我们的生命中，如昙花般的一现后便杳无音信。纵使我们，踏破铁鞋，灯火阑珊处也不会有归客等待。

这就是人生，几多慌闹。许多事在我们的心里，只能是幻想。也只能想想，再多的可能也不会存在了。曾有过多少个夜晚像今夜一样细细品味诗句将自己的思绪抛向这座喧嚣后沉寂城市的黑夜……

三月的江南柳絮纷飞，东风徐来，河畔边的房屋青烟袅袅，只见房屋内有位妇人静坐屋中，侧耳倾听等待她最熟悉也最盼望的脚步声响起，可终日不曾听起。就在这死寂之时，不禁耳畔传来达达的马蹄声，妇人翘首望向橱窗外。只见蹄声渐渐散去，唯留院内枝头的鸟鸣声，妇人面露愁容。她知道红颜易老，青春几何，再漂亮的女子也是经不起时光折腾的。但她也知道除了“等”之外，毫无他法。于是又紧掩那小小的心扉只为等待她良人的归来……

在那个战乱的年代，战火的不停歇，每一个女子等待着的何不是一个未知的变数，可是又何从改变呢？夫君为国奔赴战场又有什么是可阻挡的呢？翘首回望过去，这一个个妇人的等待是值得的，可能结局大多未等良人来，双鬓已斑白吧。可是祖国的强盛也在这翘首的盼望中逐渐突显。

如今的我们不会经历那种翘首的期盼，青年的我们所感受的是那时代的召唤，何不把握住现在，让那寂寞孤独的期盼变得更有意义，不再让那死寂跫响于如今的时代。

人们常说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗词是炎黄子孙在中华上下五千年文明中智慧的结晶。在我们每个人的心里，谁不充满了对古诗词的热爱？

我很喜欢古诗词，记得第一次接触古诗词，是在一年级老师给我们读《静夜思》时。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”随着老师的带读，我仿佛看到了一幅景象：李白孤独地倚靠在床上，月光照在地板上，一片银白，李白看着明月，想起了遥远的故乡。我将想法告诉了老师，老师惊讶地说我对古诗词的理解非常好，并吩咐我多去阅读古诗词。于是，我对古诗词产生了浓厚的兴趣，走上了热爱古诗词的这条路。

我几乎每天早上起来都要看看关于唐诗、宋词、元曲之类的书，出门旅游也会带着。有时候也学作几首诗，还在《同步阅读》上发表过几首诗词呢。总而言之，我对古诗词是十分地热爱。

随着对古诗词阅读越来越多，我也感受到了很多。《可叹》让我感受到世间的无常，《江汉》让我明白了人一定要顽强，《曲江》让我感悟到时间的短暂，《佳人》又让我懂得了世态的炎凉，人心的冷漠。

我特别钟爱“读书破万卷，下笔如有神”这一句，因为多读古诗词，你肚子的墨水会越来越多，写文章更加自如，还能增加自信心呢！有一回，我们班举行诗歌知识问答，可把我高兴坏了，但又有一丝紧张，害怕发挥失常。于是，我又做了不少赛前准备，查阅了不少资料。第二天，比赛开始了，前几个环节我一直没答出，竟只得了两分，看着那些好友的四五分，不禁心乱如麻。最终环节“飞花令”到了，我大显神威。写出带“龙”字的诗句：“双袖龙钟泪始干”；写出带“牛”字的诗句：“风吹草地现牛羊”；写出带“山”字的诗句：“相看两不厌，只有敬亭山”……在此环节，我获得了六分，夺下第一名，获得了胜利，那一刻，我的心里都是满满的香甜。

我爱古诗词，不但因为它生动传神，清新隽永，更重要的是它能够净化我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗精神和坚强意志，古诗词带给我很多快乐，我爱古诗词。

今天下午两点钟，我们来到学术报告厅，参加“阅读经典悦见童心”张执浩作品赏读会的活动。

张老师用一个简短的视频进行了开场白后，活动就开始了。在主持人小瑞和1506班的小轩同学默契的配合下，不一会儿就进入到了下一个环节：张老师对自己写作心得的总结。

老师的语言幽默诙谐，犹如行云流水般畅快，比如他说：“写诗呢，就是要有一双会发现的眼，观察身边以及大自然的变化，这样，万物皆有可能变成写作的素材。”再比如他说：“其实每个形容词都会‘找’到我们，我最想被你们所拥有的词‘天真’、‘纯洁’找到，因为你们心中最美好的东西便是它们。我最不喜欢被‘死亡’找到。因为如果它找到了我，那我不就……哎，就算我不想被它找到，但终究会的，死亡一定会在将来的什么时候到来吧。”你看，是不是既浅显易懂，而且又十分幽默有趣呢？所以我们从一开始就喜欢上了这位慈祥的老师。

接下来的时间是提问环节。说到这里，我还有点遗憾——为什么不在前一天就准备好张老师的资料，围绕“诗歌”来提问呢？提问后还可以获得一本由张老师亲笔签名和2018年荣获鲁迅文学奖的著作《高原上的野花》。唉，真是可惜了，这可是一大笔“精神食粮”啊！

第一位同学读了老师的小诗《糖纸》，问到：“为什么要写糖纸？是为了表达什么吗？”张老师想了一会儿，便胸有成竹的娓娓道来：“因为啊，在我们小时候，根本没有糖吃，所以，每当我们得到了一粒小糖果，便蛮兴奋，吃完了还把那层透明有各种花纹的糖纸洗干净，然后夹在课本里当书签用。嗯——想想那个时候也很幸福啊……”话没说完，余音缭绕，张老师仿佛还沉浸在他小时候的那种生活，让人无尽的回味。

讲完这些，马上就跳转至“频道1”，由湖北经典音乐广播的领导及工作人员朗读张执浩老师的作品：《高原上的野花》。每一位老师朗读完后，台下都响起了热烈的掌声，尤其是主持人小瑞和1506班小轩同学互相配合，朗诵完《糖纸》片段后，我们这些观众的巴掌拍得更起劲了。

接下来是我们最期待的节目，就是咱们班毕语函、苏欣悦、邵言和王老师的诗歌朗诵——《假如根茎能说话》。“假如根茎能说话，它会说，光明比黑暗好。”“假如……”朗诵结束时，台下立刻响起了一阵阵久久不能平息的、雷鸣般的掌声。

最后一个节目是1506班全体同学表演的朱自清《匆匆》。他们的表演天衣无缝，过程连贯、整齐划一，那潮水般的掌声仿佛要把屋顶掀翻。

不知不觉，时间飞快流逝，一会儿的功夫，两个小时就过去了，我虽然没有得到精美的书籍，也没有跟张执浩老师合影留念，但老师讲解的那些写诗的道理，从2018年12月26日起，便会深深地镌刻在我的心底。

我爱骄阳似火的夏天，也爱那果实累累的秋天，和那洁白如霜的冬天，但我更爱的是那阳光明媚的春天。

我爱那暖暖的春风，他轻轻地拂过，休眠一个冬天的大地，欣欣然睁开了惺忪的睡眼，无数的生命苏醒了过来，处处都呈现了一片生机勃勃的景象，处处都洋溢着清新自然的气息，春风吹醒了万物，也舒展出了文人墨客的笔触，这才有了诸如不知细叶谁裁出二月春风似剪刀，等闲识得东风面万紫千红总是春这样优美的诗句。

尽管春风的末梢还带着几丝寒意，但她融化了湖里的寒冰，脱掉了人们身上厚厚的毛衣，让人们敞开胸怀去拥抱自然，感谢大自然。

我喜爱那软绵绵的春雨，那春雨如细丝如缕一样从空中飘落下来，天空，犹如挂上了珠帘，地上，腾起了白烟，河里，已经泛开了红晕，一切都是朦朦胧胧的，感觉很快乐。

我爱那鲜艳的春花，非常美丽，还散发着花香，一场春雨过后，各种各样的鲜艳的花儿竞相绽放，红的，黄的，白的，橙的，蓝的，绿的，紫的，青色的还有赤色的，把大地点缀的光彩夺目，非常耀眼。

有的花儿一簇一簇，一团一团，有的散在草丛里，星星点点，他们欢笑着，盛开着，有的妖艳美丽，有的婀娜多姿，有的静香袭人，每一种花都会有不同的特点，他们尽情的展示着自己。

在这个时候，各色各样的蝴蝶向着花朵飞去，而成群的蜜蜂也飞来啦，好不热闹。

我最爱春天的雨和春天的风，我喜爱春天的万紫千红，我喜爱春天柔波微浪，我喜爱春天的盎然生机，我喜爱春天的万般希望，我爱春天，也就爱上了这整个季节的一切，让我们一起好好珍惜这美好的春季。

诗集后记范文参考 第2篇

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条，

像一根根电线；

小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

诗集后记范文参考 第3篇

《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。

不喜欢嘈杂的人群，灯红酒绿的街道。只喜欢一个人坐在窗边，晒着太阳，带上耳机，听着由诗歌改编的音乐，静静地，找回一份丢失已久的清闲与舒畅。

我想，诗歌和音乐都是相通的吧。在诗歌里，能找到当年那份纯真与亲切；在音乐里，能放松自己，在这忙忙碌碌的世界里，找回只属于我的清净与快乐。

远在远方的风比远方更远，而我只想把这远方的风归还给自己，在一个个温暖的午后感受诗歌的精华，品味音乐带给我的感动，细读诗歌与音乐的温暖。

当你老了，我会陪你，坐在炉火旁，唱着属于我们的音乐，在静默中，找到你曾经朝圣者的灵魂。当你老了，头发白了，我也愿意轻轻抚摸你苍老的脸上痛苦的皱纹，告诉你不用害怕，至少还有我。

也许诗歌音乐就是这样，可写可读可唱，有它们共同的温暖，共同的回忆，给你无法代替的陪伴。

青青山外山，绵绵云上云，当我唱起这首歌，仿佛看到远处游子漂泊的背影，母亲在煤灯下为孩子缝补衣服的双手，更让我想起了那句“慈母手中线，游子身上衣”。

音乐和诗歌这样的结合才更能表现出游子，母亲，故乡之间的无限寄托。让我更愿意坐在教室的墙边，眺望远方，听着这首游子遥，来寄托对家的无限思念。

唱一首歌给自己，写一首诗给未来。在诗与乐的世界里，不再彷徨，不再伤感，一个人，静静的……

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

壮岁歌吟自小诗[代后记] 雅 鲁 若论起来，这本书也该算是穷则思变的产物。

二○○三年春夏之际，日日想着“非典”疫情，比较多的关心着国事民生，自己的事倒淡漠了。躲在河北小城固安的寓所里，每日听罢疫情播报，百无聊赖之际，便读杜甫，做些 似是而非的旧体诗，很是郁闷。

后来，各地情形不断地好起来；再后来，疫情终于解除了。为此，还有诗纪念。

诗前有序：“春，京津穗晋冀内蒙等地逢疫，曰萨斯，国人甚恐。此百年不遇之灾，天乎？人乎？又，余客中避疫，新制薄荷饮，以茶、白糖、薄荷糖三物调和而成，饮之，齿颐间若有清风。

另，新尝苤蓝丝，以苤蓝为细丝，调以盐醋，入口爽脆有声，真佐酒物也。”诗曰： 运至凶年逢大疫，闲愁暗上老头皮。

疏狂每有惊人句，散淡常无更短髭。 自制清心薄荷饮，新尝佐酒苤蓝丝。

穷通已付糊涂案，了断须烧一片龟。 ――《 固安行状之四 》 于是，自己的事情又凸显出来。

还是想那个老问题：该做点什么吧？教书是早就决计不干了，先前在京城的两所中学里是教过的，感觉是，给富裕地区的子弟做教师，多半都是在做着保姆兼保安的事，教学本身的研究无心顾及，若说有，也是略胜于无。有一阵子，幻想开个书屋，清净，闲散。

又一想，那份冷寂，怕也耐不住；更何况收益还在不可知之数。体力劳动者也当不得，自小到大，终是四体不勤，如今早过了不惑之年，忽而要气喘吁吁汗流浃背的去做事，先就觉得可笑。

将种种不愿做或不能做或不敢做的事情排除之后，忽而发现，眼前几乎已没有自己可做的事了。不做事是绝对不行的；于社会，于家庭，于自身，都无法交代。

是有一首歌叫作《从头再来》的；但是，不惑之年已过，从头再来，谈何容易！这么迁延着，秋，不知不觉的又来了。 心事觉来频对镜，分明昨夜上眉头。

连宵雨霁红花老，九月风吹绿树秋。 扼腕只缘增马齿，听鸿不必更高楼。

霜天雁送寒声远，半作闲愁半作幽。 ――《再忆二○○一年秋闲居海淀辛庄》。

郑愁予(1933-)，中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北 ，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。 1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。

他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。 郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。

近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误” “赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。

《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”

难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。

于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗?“再见” 通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。

“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像 “ 释迦拈花，迦叶微笑 ”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会!相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗?于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的证明吗?

然而等待着诗人的是什么?是风雨交加的寂寞归途!诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑!“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。

从分手的一刹那，便走出了他的.世界，越走越远，最后消失在无形中。

诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。

火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞!

客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……” 恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾;又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥” 的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了” “留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。

这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。

诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错!正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢?答案是错。

诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰?但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”!缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。

她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。

一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。

留下未完成的一切，而海洋在何处?诗人独有的本领，就是文字的独特魔力!

本是一个依靠织布而生计的普通少女，整日在织布机的声音下度过，上有父母，日子还算平静温馨，没料想好景不长，皇上大规模征兵，征兵名册上有父亲的名字。只可惜木兰的爹爹已年迈，又没有长兄可替代爹爹去。

这一切没有难倒木兰，为了保家为国，木兰毅然决定代父从军。读到这里，我不禁为木兰的大无畏精神所折服。

一路上可谓遭受了千难万险，夜宿黄河边，跨过一道道的关，越过一座座的山，更不必说，还得女扮男装，强忍着远离家乡和亲人的痛苦，这一切足以说明木兰有着坚强的心理素质。

在战场上，木兰凭着勇敢顽强的精神与敌人浴血奋战，殊死搏斗，在疆场上立下了不少汗马功劳。打完胜仗归来朝见天子，天子论功行赏。但木兰不愿做官，她不计权力的诱惑，“愿驰千里足，送儿还故乡”，与她一同出征的将士回乡后才得知与他们同行多年的木兰竟然是女郎。

读完《木兰诗》，我很受感动：首先，百善孝为先，她爱亲人也爱国家，惟有孝心才能把对国家对亲人的责任感融合到一起，她忠孝齐全，在国家需要的时候，挺身而出，驰骋沙场。第二，她的大智大勇。打胜仗需要多少智慧的策略和勇敢善战，有智有勇从而使她在战场上立下赫赫战功，为国家做出了辉煌的业绩。

没有做不到的事，只有想不到的事，木兰能超越社会习俗，女扮男装，勇敢地代父从军，由此说明了一个事实：谁说女子不如男，女子一样能够为国家效力，有功于国家。

我们也要学习木兰勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅的优秀品质。从现在开始就要树立远大的理想，在学习上不怕困难，如此，才能发挥自身的潜力，刻苦学习，为把我们的祖国建设得更加繁荣富强而贡献出自己的一份力量。

我喜欢诗歌，喜欢琅琅上口的诗歌。

第一次遇见诗歌，是在五年级的那堂语文课，因由《再别康桥》。我开始不懂它，了解有关经历背景之后才明白，那时徐志摩辗转到印度见泰戈尔，在离别时写下这首诗。是康桥，教会他写诗；在康桥，他与梦中的女神携手同游；也是在康桥，他与发妻张幼仪了断尘缘，自此，只为爱生存。那个美若莲花的女子梦幻般地途经了他的时光，却又匆匆离去，如在徐志摩心中划过一道伤痕，只能独自留在康桥，用旖旎而又哀怨的风景慢慢疗伤。《再别康桥》是在离别，是在与那一段没有结果的爱恨离愁离别，是在与心中魂牵梦萦的人道别。

林徽因心中有属于她的四月天。她的一生看似清醒明澈，波澜不惊，可又有谁，知其内心的山水。她，令徐志摩怀想一生，让梁思成宠爱一生，更让金岳霖默默记挂了一生。她只愿永远活在那人间四月，美好且宁静，不轻易为任何人泛起波澜。

我喜欢诗歌，喜欢那些意境美好的文字。

《距离》中“假如我有五千魔指，我将世界缩成一个地球仪，我寻你，如寻巴黎和伦敦，在一回转动中，就能寻着你。”可爱吗？我认为不，我的梦想最绮丽，而我的现实最寂寞。有时候，距离不是简单理解上的时空远近，而是与人相处中莫名存在的一重隔阂。汪曾祺我虽不了解，但我总认为他像个“老顽童”：“如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多日子了。”说是“老顽童”，心中却如明镜似的：“人生如梦，我投入的却是真情。”最令我欣赏的是《善哉十行》中：“你心里有绿色，出门便是草。”第一次读，就被触动了。心中想着绿色，一开门便是绿意，惊喜且美好。

“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容……我们曾如此期盼外界的认可，最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。”杨绛说。

国庆期间，给我印象最深的是“诗颂祖国祝福母亲”为主题的文思首届国庆诗会，四十多首爱国诗，绘成了一首自豪的歌。

十月五日下午，我怀着一颗激动的心来到会场，远远就看见了一个巨型舞台，舞台中央的台幕上印有“试颂祖国祝福母亲文思首届国庆诗会”的字样，用气势宏大来形容一点也不夸张。台下已有很多观众，热闹非凡；主持人们正紧张地对着台词；殷老师身着得体的旗袍，委婉优雅，在我眼中，这样的着装气质恰恰给诗会增添了几分诗意，她与其他工作人员一起忙前忙后，眼前的一切是那么恰到好处。

我和九九正聊着诗会什么时候才能开始呢，主持人们已手握麦克风，自如地站在舞台上，我心一惊，又紧张又兴奋，这可是咱们“文思”的处女秀呢！嘿，主持人个个棒棒的，他们稳重、大方，给诗会开了个好头。当然，节目也压得住台风，爱国的情感融进诗歌里，显得分外“高、大、上”。

我最喜欢的诗歌是《祖国，我亲爱的祖国》。第一句“我是你河边破旧的老水车”，用比喻的手法生动地表达了舒婷的爱国之情，还有一句“我是你额上漆黑的矿灯”，更是传神。品味着优美的诗歌，恍如身临其境。

突然，我好像找到了什么，对！对！是诗魂！是徐志摩的多情，舒婷的永远充满希望，北岛的朦胧诗……让我情不自禁融入诗人的情感，全身心地沉浸在诗歌中！还有那些低年级的孩子们，声音虽稚嫩，但也令人感动。柴小雅的《妈妈的爱》，并不是多么大气的诗歌，可经由她的情感处理出来，是那么令人动容。诗歌写的是一件件小事，可小事中也有大感情。从小到大，妈妈给了我很多的爱，可我们却没有给妈妈说声“谢谢”，一想起来就觉得惭愧。这首诗给我的触动太多太多。

诗的最后几句是：“一天，老师叫用“最”字造句，我说，最爱妈妈，妈妈对我说，最该爱的是祖国，祖国是我们所有人的妈妈”。诗的结尾把这首诗的诗魂上升到了新的高度。孩子们稚嫩的声线，透露了一个孩子的真情。

这一次诗会，我受益匪浅，读诗、诵诗、品诗，不就是接近文学的最好方式吗？

浅谈现代诗歌写作技巧

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关

于解释现代诗歌的话

而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突

飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快

速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两

个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。